Sly & the Family Stone-Fresh

A pesar de ser uno de los discos menos exitoso de esta banda pionera del  Funk( entre sus filas encontramos a Larry Graham creador del Slap), la complejidad rítmica que presenta es fundamental para entender la evolución de este género. Destacar el tema "If You Want Me To Stay" en el que a  pesar de su aparente calma, la contundencia del bajo junto con una batería unida pero a veces alejada de este sin dejarlo por completo y una voz hipnótica, entran en cuerpo y alma quedando ganas de más a su fin.

01. In Time
02. If You Want Me To Stay
03. Let Me Have It All
04. Frisky
05. Thankful 'N' Thoughtful
06. Skin I'm In
07. I Don't Know (Satisfaction)
08. Keep On Dancin'
09. Que, Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)
10. If It Were Left Up To Me
11. Babies Makin' Babies

Sly Stone: vocals, organ, guitar, bass guitar, piano, harmonica, and more

Freddie Stone: vocals, guitar

Rose Stone: vocals, piano, keyboard

Cynthia Robinson: trumpet

Jerry Martini: saxophone

Pat Rizzo: saxophone

Rusty Allen: bass guitar on "In Time", "Let Me Have it All", and "Keep On Dancin'"

Larry Graham: bass guitar on "Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)" and "If It Were Left Up To Me" (uncredited)

Andy Newmark: drums

Little Sister (Vet Stone, Mary McCreary, Elva Mouton): vocals

Karat Faye: Engineer

Funk Spectrum- real funk for real people- vol1

El "Deep Funk" fue una escisión del género que hace ya tres décadas cimentara el ya difunto James Brown, en el ámbito "underground". Un estilo cuya permanencia física se dió en círculos bastante concretos, con unas tiradas habituales que rondaron, a lo sumo, las cinco mil copias en formato vinilo. El término tiene su nacimiento en el famoso club londinense "Madame Jojo's", epicentro musical de las décadas de los cincuenta, sesenta y setenta.

El sello inglés "BBE Records", bajo la supervisión del famoso DJ del "Madame Jojo's" y experto en el género, Keb Darge junto al californiano DJ Shadow, serán los encargados de dar forma a una colección con los temas más importantes de la escena, la gran mayoría de ellos muy difíciles de encontrar. "Funk Spectrum, real funk for real people. Vol 1." será el título elegido para la ocasión. Ritmos vibrantes, instrumentación vitalista y voces profundas y cargadas de "soul" al servicio de uno de los estilos con mayor relevancia en los últimos treinta años.

01 - The Masters - Part Time

02 - The US - Let's Do It Today (Procrastination)

03 - Deep Heat - Do It Again

04 - 4th Coming - The Dead Don't Die Alive (Part One)

05 - Milly & Silly - Getting Down For X-Mas

06 - Communicators & Black Experience Band - The Road

07 - The Soul Seven - Mr. Chicken Shit

08 - Reginald Milton & The Soul Jets - Clap Your Hands

09 - The RDM Band - Butter That Popcorn

10 - Mr. Clean & The Soul Inc - What's Going On?

11 - Mr. Magic - Can't Stop Now

12 - Lou Pride - It's A Man's World

13 - The Roadrunners - The Every Man For Himself

14 - Rickey Calloway - Tell Me

15 - The Fabulous Originals - It Ain't Pun But It's Fun

16 - Second Ammendment Band - Backtalk

17 - The Chefs - Mr. Machine

18 - Joseph Henry - Who's The King

19 - Professor Leit & Strudy - We Oughta Get Together

20 - Sandi And Matues - The World

Nina Simone - I Put A Spell On You (1965)

Aunque está considerado como uno de sus álbumes más orientado al pop, es también uno de sus mejores y más coherentes trabajos. La mayoría de las canciones se caracterizan por su gran carga dramática, apoyándose sobre todo en la orquesta que la acompaña y poniendo especial acento en los metales y cuerdas.Nina Simone no escribió ninguno de los temas, ya que son en su mayoría temas muy conocidos de Charles Aznavour, Jacques Brel y Anthony Newley. Tambien encontramos a su esposo Andy Stroud y al guitarrista Rudy Stevenson. Realmente se trata de bellas canciones magníficamente interpretadas, en las que hay un repentino -- pero no inusual -- corte en la línea del álbum para romper con el tema de jazz instrumental "Blues on Purpose". El tema que da titulo al disco -- una balada de jazz basada en el clásico de Jay Hawkins, "Screaming" -- sirvió de inspiración a los Beatles para crear su tema "Michelle".

"I Put a Spell on You" (Jalacy Hawkins) – 2:34
"Tomorrow Is My Turn" (Charles Aznavour/Marcel Stellman/Yves Stéphane) – 2:48
"Ne me quitte pas" (Jacques Brel) – 3:34
"Marriage is for Old Folks" (Leon Carr/Earl Shuman) – 3:29
"July Tree" (Irma Jurist/Eve Merriam) – 2:41
"Gimme Some" (Andy Stroud) – 2:57
"Feeling Good" (Leslie Bricusse/Anthony Newley) – 2:53
"One September Day" (Rudy Stevenson) – 2:48
"Blues on Purpose" (instrumental) (Rudy Stevenson) – 3:16
"Beautiful Land" (Leslie Bricusse/Anthony Newley) – 1:54
"You've Got to Learn" (Charles Aznavour/Marcel Stellman) – 2:41
"Take Care of Business" (Andy Stroud) – 2:03

Grabado en Nueva York en enero de 1965

Producido por Hal Mooney

Philips

HERBIE HANCOCK-HEAD HUNTERS-1973

Uno de los discos de jazz más vendidos de la historia jazz, el primero en convertirse en disco de platino. Hancock pateó el tablero, armó una banda de funk y grabó este disco repleto de alusiones a Sly Stone y James Brown.

La banda, formada por el bajista Paul Jackson, Harvey Mason en batería, Bill Summers en percusión y Bennie Maupin en los vientos le dan a Hancock una base para que desarrolle sus ideas. Hancock experimenta con el piano eléctrico y los sintetizadores y, lejos de los complejos solos de piano, deja lugar a su banda para darte buen y poderoso funk.

1. Chameleon
2. Watermelon Man
3. Sly
4. Vein Melter

The inmortal Charley Christian(1941)

Si alguien sentó las bases de la guitarra que hoy conocemos en el panorama jazzsístico solo se me viene un nombre a la cabeza y este es el de Charley Christian. Lo único que se puede objetar es su prematura muerte con tan solo 25 años. Responsable de otorgarle el  protagonismo que hoy  en día tiene la guitarra en el jazz.

En 1936 Christian participaba en “jam sessions” itienerantes cuando es descubierto por el cazatalentos musical John Hammond que se lo presentaría al gran Benny Goodman  y aunque al principio no eran de su agrado las improvisaciones del guitarrista porque no acababan de cuajar con su música, se fraguaría una relación que fue un acontecimiento histórico en el jazz.

Tracks :
Swing to Bop
Up on Teddy’s Hill
Kerouac
Guy’s Got to Go
Lips Flips
Blue N’ Boogie
Hot House
Groovin’ High
Dizzy Atmosphere
All the Things .
Músicos / Personnel :
Charlie Christian - Guitarra
Don Byas - Saxo Tenor)
Dizzy Gillespie - Trompeta
Joe Guy - Trompeta
Thelonious Monk - Piano
Kenny Kersey - Piano
Nixk Finton - Bajo
Kenny Clarke - Batería .

Sello / Label :
Legacy International , 1992.
Grabado en directo en el Minton’s, Nueva York
en Mayo de 1941.

Charlie Parker & Dizzy Gillespie - Hot House (1952)

GRANT GREEN-STREET OF DREAMS(1961)

Green nació el 6 de junio de 1935 en San Luis. Su primera actuación como profesional se produjo a los 13 años. Sus primeras influencias fueron Charlie Christian y Charlie Parker, y su primer estilo fue el boogie-woogie, antes de llegar al jazz. Su primera grabación en San Luis fue con el saxo tenor Jimmy Forrest para la compañía Delmark. El batería de la orquesta era Elvin Jones, más adelante acompañante de John Coltrane. Grant grabaría de nuevo con Elvin a comienzos de los sesenta. Lou Donaldson descubrió a Grant tocando en un bar en San Luis. Tras realizar una gira junto a él, Grant llegó a Nueva York entre 1959 y 1960.

Lou Donaldson presentó a Grant a Alfred Lion de Blue Note Records. Lion quedó tan impresionado con Grant que, antes que probarlo como acompañante, como era lo habitual en el sello, Lion lo situó para grabar como líder, estatus que se mantuvo con pocas excepciones durante los años sesenta. De 1961 a 1965 Grant se convirtió en uno de los músicos con mayor número de grabaciones para la compañía. Su primer disco como líder fue Grant's First Stand. El mismo año publicó Green Street y Grantstand. Al tiempo, acompañaba a otros músicos de Blue Note, entre los que se encontraban los saxofonistas Hank Mobley, Ike Quebec, Stanley Turrentine y Harold Vick, y organistas como Larry Young. Grant fue elegido como la mejor estrella emergente en la encuesta entre los críticos de Down Beat en 1962. Como consecuencia de ello, su popularidad se extendió más allá de Nueva York.

Sunday Mornin' , The Latin Bit y Feelin' the Spirit son todos ellos ejemplos de discos conceptuales, cada uno con un estilo diferente: Gospel, Latín and espiritual. Grant trabajó siempre el éxito comercial con el éxito artísticos, como es el caso de Idle Moments (1963), acompañado de Joe Henderson y Bobby Hutcherson, y de Solid (1964), con la sección rítmica de Coltrane, ambos discos considerados como de las mejores obras de Grant. Muchas de las grabaciones del guitarrista no fueron editadas en vida, como es el caso de Matador, en la que Grant está acompañado otra vez por la sección rítmica de Coltrane, y una serie de sesiones con el pianista Sonny Clark.

En 1966 Grant abandonó Blue Note y grabó para otros sellos, entre ellos Verve. Entre 1967 y 1969 Grant estuvo inactivo debido a problemas personales y a los efectos de su adicción a la heroína. Durante ese periodo, Wes Montgomery consiguió un gran éxito y George Benson se convirtió en una prometedora estrella; los dos reflejan influencias estilísticas de Green.

En 1969 Grant regresó con un grupo con influencias funk. Sus grabaciones de este periodo incluyen la comercialmente exitosa Green is Beautiful y la banda sonora de la película The Final Comedown. Grant abandonó Blue Note otra vez en 1974 y sus grabaciones siguientes son consideradas habitualmente como comerciales.

Grant estuvo a lo largo de 1978 en muchas ocasiones en el hospital y frente al consejo médico salió de él para conseguir sanear su economía. Cuando estaba en Nueva York tocando junto a George Benson, murió tras sufrir un ataque al corazón en el interior de su coche el 31 de enero de 1979. Fue enterrado en su ciudad natal de San Luis; tuvo seis hijos.

Released	1964
Recorded	November 16, 1964
Genre	Jazz
Length	34:25
Label	Blue Note
Producer	Alfred Lion

Track listing

1. "I Wish You Love" (Léo Chauliac, Charles Trenet) – 8:46
2. "Lazy Afternoon" (John Latouche, Jerome Moross) – 7:44
3. "Street of Dreams" (Victor Young, Sam M. Lewis) – 9:03
4. "Somewhere in the Night" (Mack Gordon, Josef Myrow) – 8:01

• Recorded at Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey  

• Grant Green - guitar
• Bobby Hutcherson - vibes
• Larry Young - organ
• Elvin Jones - drums

BOBBY HUTCHERSON-DIALOGUE(1965)

Escuchar al vibrafonista, Milt Jackson, miembro fundador del magnifico grupo "The Modern Jazz Quartet" despertó en Bobby Hutcherson (Los Ángeles, 1941) la pasión por el jazz y en particular por el vibráfono, instrumento del que se ha consagrado como un verdadero especialista. Antes había estudiado piano conducido por su hermano quien había tocado con Dexter Gordon y Eric Dolphy.


Su primer trabajo serio fue en 1960 con Curtis Amy y Charles Lloyd en California justo antes de llegar a New York en 1960. Nada mas llegar pudo tocar con el grupo de Al Grey, en el mítico club "Birdland" y el sello Blue Note, interesado como siempre en los músicos de calidad, le firmó un contrato para grabar discos siendo el primero de ellos editado en 1965 bajo el titulo de "Dialogue" un álbum que llegó a ser destacado como uno de los discos de la década por la prestigiosa revista, "Down Beat". La relación de Bobby Hutcherson, con Blue Note, duró hasta 1977 de forma ininterrumpida grabando cerca de una veintena de discos. Tuvo asimismo la oportunidad de grabar con artistas del sello una serie de discos espléndidos y sobre todo estuvo junto a Eric Dolphy en la grabación de una obra maestra del jazz moderno titulada "Out to Lunch" en 1964.

Años mas tarde, Hutcherson formó su propio grupo, utilizando para el jazz la marimba y asumiendo un enfoque mas convencional en el que la delicadeza del detalle trascendía su repertorio. En el quinteto que formó con Woody Shaw, como principal instrumentista, se presentó en el Festival de jazz de Montreux (Live in Montreux, 1974). Ficha por el sello Columbia donde graba dos discos en 1978 y 1979 y todavía hoy permanece en activo.

"Catta" (Hill) - 7:19
"Idle While" (Chambers) - 6:37
"Les Noirs Marchant" (Hill) - 6:41
"Dialogue" (Chambers) - 9:59
"Ghetto Lights" (Hill) - 6:16
"Jasper" (Hill) - 8:29 (CD bonus track, same session)
Bobby Hutcherson: vibraphone, marimba
Joe Chambers: drums
Andrew Hill: piano
Sam Rivers: woodwinds
Freddie Hubbard: trumpet
Richard Davis: bass

Grabado el 3 de abril de 1965.

Sello: Blue Note

Richard Groove Holmes-Comin´ on home (1971)

Uno de los padres del acid jazz, marcando con este album las pautas que este estilo seguiría en la década de los 70.

1. Groovin' For Mr. G
2. Theme From "Love Story"
3. Mr. Clean (24-Bit Mastering)
4. Down Home Funk
5. Don't Mess With Me
6. Wave
7. This Here

Recorded at Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on May 19, 1971.

LOU DONALDSON -SAY IT LOUD!

All compositions by Lou Donaldson except as indicated

"Say It Loud (I'm Black and I'm Proud)" (James Brown, Pee Wee Ellis) - 7:32
"Summertime" (George Gershwin, Ira Gershwin, DuBose Heyward) - 5:49
"Caravan" (Duke Ellington, Irving Mills, Juan Tizol) - 5:22
"Snake Bone" - 9:31
"Brother Soul" (Donaldson, Leon Spencer) - 8:17

Recorded at Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ on November 6, 1968.


Personnel

Lou Donaldson - varitone alto saxophone, vocals
Blue Mitchell - trumpet
Charles Earland - organ
Jimmy Ponder - guitar
Leo Morris - drums

LOU DONALDSON - Midnight Creeper (1968)

Lou Donaldson publicó en pleno 1968, para el sello Blue Note bajo el título de Midnight Creeper.

Un disco de jazz noctámbulo y humeante, carnal y sudoroso, imbuido por el temperamento del blues, la pasión del soul y el ritmo delfunk, donde el cálido e incisivo saxo alto de Lou Donaldson comparte protagonismo principalmente con el vibrante y ardiente hammond de Lonnie Smith, además de con la punzante y sensual guitarra de George Benson. Y es que, aunque el disco vaya firmado por el gran Lou Donaldson ¡vaya sesión de hammond B3 que se monta en este disco el señor Lonnie Smith! Una exuberante sesión que alcanza cotas cercanas a las del inolvidable Jimmy Smith, y en la que este fantástico hammond no cesa de revolotear impetuosa o sensualmente, alrededor de saxo y guitarra.

Midnight Creeper es una fabulosa sesión de jazz soul con un intenso aroma groovy, ideal para abordar las pistas de baile, con intensos ejercicios de soul funk trotón, de vibrante hammond y saxo desgarrado, como las espléndidas Midnight Creeper, Bag of Jewels y Dapper Dan, mis temas favoritos del disco junto a esa deliciosa y sensual Elizabeth. El disco se completa con la alocada Love power, una especie de swing frenético rebozado de blues, que aumenta las revoluciones del conjunto del disco, y que aunque no llega al nivel de las otras composiones en él incluidas, no desluce el resultado final.

En fin, que queréis que os diga, este Midnight Creeper me parece tremendamente adictivo, y la verdad es que aunque mis encontronazos con la discografía de Lou Donaldson son algo irregulares y anárquicos, desde que lo descubrí en aquel recopilatorio de la Blue Note, titulado Blue 60’s, no deja de sorprenderme la facilidad con la que me enganchan sus discos, que son una auténtica explosión de soul jazz o jazz funk. Puro crossover (vaya palabreja) bien entendido, repleto de ritmos contagiosos y cálidas melodías, que se apoderan completamente de mis sentidos. Ahora es este fantástico Midnight Creeper, como antes lo fue ese sensual Everything I play is funky, y como en un futuro seguramente lo será con ese bluesy Here ‘tis. Discos rotundos, y sin fisuras, quizás demasiado comerciales y “fáciles” para los puristas del jazz, que sin embargo creo que harán las delicias de los amantes del soul y del funk como yo.

Personnel:

Lou Donaldson (alto saxophone);
George Benson (guitar);
Blue Mitchell (trumpet);
Dr. Lonnie Smith (organ);
Leo Morris (drums).

Lou Donaldson - The Midnight Creeper Tracks:

01  Midnight Creeper
02  Love Power
03  Elizabeth
04  Bag of Jewels
05  Dapper Dan 

JACK McDUFF-HONEYDRIPPER(1961)

En 1961 se edita este "The Honeydripper", que supuso el quinto álbum del amigo Jack McDuff, organista y uno de los máximos representantes del sonido Hammond B3. En él se hizo acompañar de 3 monstruos como eran (sí, eran, lamentablemente todos los participantes en este disco han fallecido ya) Jimmy Forrest (saxo tenor), Grant Green (guitarra) y Ben Dixon (batería). El disco fue grabado por el mítico Rudy Van Gelder, encargado 45 años después de la remasterización del mismo, conservando la esencia de su sonido original e incluso mejorándolo gracias al acertado uso de las tecnologías actuales. Posiblemente ésta es la cima creativa del señor McDuff, un disco jazzero pero cargado de soul y rhythm'n'blues.

1. Whap!
2. I Want a Little Girl
3. Honeydripper
4. Dink's Blues
5. Mr. Lucky
6. Blues and Tonic

Personnel: Jack McDuff (organ); Jimmy Forrest (tenor saxophone); Grant Green (guitar); Ben Dixon (drums). Recorded on February 3, 1961. Originally released on Prestige